Desarrollando una sensibilidad artística para el guión

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Probablemente has oído el dicho:”La imitación es la forma más sincera de adulación”. Eso no significa que debas copiar las historias o incluso el estilo de otros escritores, pero tal vez quieras intentar moverte por el mundo como lo hacen ellos.

En el viejo estereotipo, los escritores se ponen todo negro y fruncir el ceño al mundo mientras garabatean furiosamente en un cuaderno o subsisten con café y cigarrillos mientras garabatean furiosamente en un cuaderno o beben mucho mientras garabatean furiosamente – bueno, ya lo entiendes. Aunque ciertamente puede compensar su ansiedad creativa de manera más saludable, ese estereotipo contiene un pequeño grano de verdad – los escritores siempre están garabateando, ya sea que estén armados con un cuaderno o no. Sus sentidos están listos para la historia, seleccionando cuidadosamente los detalles de su entorno y secuestrándolos en algún lugar para el siguiente gran guión. Algunos escritores nacen con esta conciencia, pero la mayoría perfecciona sus habilidades con cada nuevo proyecto. Para desarrollar esta sensibilidad en ti mismo, necesitas mirar más de cerca qué detalles recopilan los escritores y cómo seleccionan entre ellos.

Lo que ve un escritor

Imagínese que usted asiste a una reunión escolar. Se ven todos los adornos usuales: un comité de bienvenida equipado con etiquetas con sus nombres, mesas llenas de comida, un bar de bebidas, decoraciones para fiestas y quizás una banda. La mayoría de la gente encuentra viejos amigos, socializa un poco y se acabó por hoy. La mayoría de la gente lo hace, pero no la mayoría de los escritores.

Un guionista nota las sonrisas apretadas en las caras de todos, su mirada interrogativa antes de recordar el nombre de alguien, la antigua estrella de fútbol de la escuela bebiendo demasiado en la esquina, los ex novios que intercambiaban miradas y luego la izquierda en el brazo, y mucho más. El escritor también puede recrear la escena de tal manera que esas imágenes sean evidentes para un observador casual. Bajo la mirada penetrante de un escritor, estos momentos florecen y pueden convertirse rápidamente en la siguiente escena de un guión.

El proceso del escritor aquí no es diferente de cualquier tipo de entrenamiento físico. Estás preparando tus ojos para captar ciertos detalles, en particular, detalles que personalizan la escena. Algunos de esos detalles incluyen

• El diseño general de la escena: El guión consiste en imágenes visuales construidas de manera contundente, es decir, con detalles de elección en mente. Cuando entre en un espacio, compruebe la rapidez con la que puede evaluarlo, cierre los ojos y luego vuelva a crearlo. ¿Cómo lo escribirías para que alguien más imagine el mismo espacio?

• Cualquier cosa fuera de lo común: Escanee la escena en busca de detalles inusuales. ¿Qué hay de que parezca fuera de lugar o incómodo? El hombre del traje que lleva el reloj de pulsera de la mujer encantadora o la mesa de los entusiastas de los deportes que beben chocolate caliente – muchas historias surgen de algo curioso.

• Diciendo miradas o intercambiando miradas: Si alguien mira a otra persona durante un período de tiempo, generalmente, algo está pasando. Puede estar recordando una visita anterior, tratando de llamar su atención, o buscando a alguien que la atienda – cualquier número de pensamientos son posibles. Si dos personas intercambian miradas, una conversación silenciosa está en marcha. Observe y vea si puede traducir lo que se está diciendo.

• Gestos cargados: Muchas conversaciones tienen lugar en un solo gesto. Un padre pone su mano en el hombro de su hijo – este movimiento puede ser amenazador, dominante o de apoyo, dependiendo de cómo se ejecute. Los gestos de un momento dado se convierten en una cuenta silenciosa de lo que sucede debajo de la conversación. Si puede rastrear los gestos, puede recrearlos más tarde.

• Rarezas de personalidad: Las excentricidades de alguien, físicas y emocionales, inmediatamente distinguen a esa persona de los demás. Los hermanos gemelos pueden parecerse, caminar y hablar por igual, pero uno de ellos puede vestirse con cuidado mientras que el otro parece tener un solo traje descuidado. Si miras el mundo el tiempo suficiente, pronto adquirirás una lista de rasgos de personalidad listos para realzar cualquier personaje que crees.

Mirar el mundo de esta manera eventualmente se convierte en un hábito. Sus ojos se adaptan automáticamente al proceso. Cuando eso ocurra, tal vez esté listo para volver a entrenar el siguiente sentido: su sentido del sonido.

Lo que oye un escritor

Imagina la reunión de la escuela otra vez. Interesantes imágenes visuales aparecen por todas partes ahora, pero ¿qué es lo que las desencadena? ¿Es la música de baile demasiado alta, los constantes susurros detrás de ti, el tintineo de vasos en tostadas, o el flash y el clic de numerosas cámaras? Los guionistas captan todo tipo de sonidos que mejoran una escena. Intente localizar lo siguiente en su propio entorno:

• Ruidos que sugieren el evento: Muchos escenarios vienen equipados con sus propios paisajes sonoros. Usted distinguiría rápidamente un bautizo del lugar del accidente, incluso con los ojos cerrados. Ya sea que su escena se desarrolle en el exterior de un campo o dentro de una celda de prisión, los ruidos circundantes proporcionan inmediatamente una atmósfera para su pieza.

• Ruidos que salpican la escena: Ocasionalmente, usted puede notar un sonido que realza el momento. Si estás viendo a un hombre llorar suavemente para sí mismo, la risa de dos amantes cercanos puede aumentar la soledad del hombre de alguna manera. En la película En el dormitorio, Sissy Spacek rompe un plato en el mostrador en el momento en que cede ante su ira. El sonido de los vidrios rotos imita su estado emocional.

• Los ritmos de la conversación: Cada conversación tiene su propio sonido único. El ritmo de las voces, la repetición de frases, los momentos de silencio – un guionista escucha todas estas cosas. Escuchar los ritmos de la conversación le ayuda a componer su propio diálogo y proporciona ejemplos auditivos de la comunicación humana.

• Jerga y jerga: Estos términos se refieren a palabras y frases que sugieren una cultura, un origen socioeconómico o una profesión. Sugieren carácter inmediatamente, a veces incluso ubicación. El cineasta Spike Lee a menudo utiliza la jerga callejera para diferenciar entre culturas, pandillas y prejuicios. Los programas de televisión como E.R. dependen de la jerga hospitalaria para darles una ventaja creíble.

No eres responsable de incluir todos los sonidos que descubras en el cuerpo de tu guión. Sin embargo, si puedes cerrar los ojos y escuchar una escena, podrás escribirla mucho mejor. El sonido es a menudo una forma más íntima de entender su historia. Debido a que el ruido representa el mundo de tus personajes, este proceso también puede ayudarte a entender sus dilemas internos así como los externos.

Lo que un escritor recuerda y lo que un escritor olvida

Mejorar sus habilidades perceptivas puede ser un trabajo de tiempo completo. Si se tiene en cuenta el volumen de imágenes convincentes que te rodean, es una maravilla que la mayoría de los guiones no duren más de cuatro horas. Después de que sus sentidos se adapten a este nuevo proceso de ver el mundo, encontrar y registrar esos detalles es la parte fácil. Al igual que la limpieza de primavera, la dificultad viene en la selección de los pocos que puede mantener y dejar ir el resto.

Por supuesto, los detalles exactos que un escritor aprecia y que olvida variarán según su personalidad. Sin embargo, si no sabe a qué se aferra, considere la siguiente información.

Puede ser importante recordar

• Detalles que crean una imagen atractiva: Una “imagen convincente” significa que está llena – llena de tensión, llena de emoción, llena de movimiento potencial, llena de vida. Como guionista, su trabajo consiste en captar la atención del público a través de estas imágenes. Recuerda todo lo que te llame la atención de esta manera.

• Detalles que plantean una pregunta: Las preguntas son la clave para una escritura fuerte. Las preguntas personales alimentan el deseo de escribir y encontrar respuestas; las preguntas de los personajes determinan las decisiones que toman a lo largo de la historia. Cualquier detalle que fuerce una pregunta vale la pena recordarla.

• Detalles que tiran de su código moral o ético: Esperamos que cada guión que escribas sirva para algo: para inspirar, para suscitar debates, para preguntar, y así sucesivamente. Para poder comunicarse claramente, una escritora necesita saber qué es lo que representa y por qué. Cualquier detalle que refute o apoye sus propias opiniones puede ser útil más adelante.

• Detalles que establecen un debate: Muchas películas se basan en argumentos continuos para reforzar el impulso. Ya sea que el argumento exista entre los personajes o entre los miembros de la audiencia, si su guión desencadena un debate, éste involucra a alguien con éxito. Esté atento a los momentos de la vida real que provocan discusiones de varios tipos.

• Detalles que le ayudan a entender la condición humana: La mayoría del arte se esfuerza por entender la vida y su injusticia, su ironía, su naturaleza salvaje y su gloria. De vez en cuando, te encuentras con un momento que te proporciona una pieza del rompecabezas. Mantén esos momentos cerca sobre todo.

Si el detalle en cuestión no encaja en una de estas categorías, puede valer la pena abandonarlo. Recuerda que estás construyendo cada imagen con un objetivo en mente. Si los detalles que usted incluye distraen o compiten con ese objetivo, deshacerse de ellos no es sólo una buena idea, sino que es su trabajo.

Considere este ejemplo: Estás construyendo una escena de la reunión de la escuela, y quieres que el público se centre en una chica que está junto a la mesa del buffet rellenando su bolso con comida. Si sus ojos se posan sobre la multitud, si tiene la mirada hueca de una mujer que no ha comido en mucho tiempo, estos son detalles que hay que preservar. Refuerzan la tensión del momento. La tela de su bolso, el tamaño de la mesa, el número de brownies que lleva – estos detalles no son importantes. Distraen del foco principal de la escena – la acción de una persona que roba comida en silencio.

Este proceso se convierte en una segunda naturaleza a medida que orquestan sus propias escenas. El trabajo del guionista es inclinar la cabeza del público hacia la parte más dinámica de cada escena y dejar que esa parte salte a la siguiente. Eventualmente, la historia se hará tan clara que exigirá la información necesaria y rechazará el resto por usted.